5 poemas sobre la tristeza

Categoría: Poemas

La tristeza es uno de los sentimientos más profundos y universales de la experiencia humana. A lo largo de la historia, muchos poetas han transformado el dolor, la nostalgia y la melancolía en versos memorables.

A continuación, presentamos cinco poemas sobre la tristeza de autores reconocidos, acompañados de un breve análisis literario y emocional de cada uno.

Oda a la tristeza

Pablo Neruda (1954)

Tristeza, escarabajo
de siete patas rotas,
huevo de telaraña,
rata descalabrada,
esqueleto de perra:
Aquí no entras.
No pasa.
Ándate.
Vuelve
al sur con tu paraguas,
vuelve
al norte con tus dientes de culebra.
Aquí vive un poeta.
La tristeza no puede
entrar por estas puertas.
Por las ventanas
entra el aire del mundo,
las rojas rosas nuevas,
las banderas bordadas
del pueblo y sus victoria.
No puedes.
Aquí no entras.
Sacude
tus alas de murciélago,
yo pisaré las plumas
que caen de tu mano,
yo barreré los trozos
de tu cadáver hacia
las cuatro puntas del viento,
yo te torceré el cuello,
te coseré los ojos,
cortaré tu mortaja
y enterraré, tristeza, tus huesos roedores
bajo la primavera de un manzano.
Cuando yo muera quiero tus manos en mis ojos:
quiero la luz y el trigo de tus manos amadas
pasar una vez más sobre mí su frescura:
sentir la suavidad que cambió mi destino.
Quiero que vivas mientras yo, dormido, te espero,
quiero que tus oídos sigan oyendo el viento,
que huelas el aroma del mar que amamos juntos
y que sigas pisando la arena que pisamos.

Quiero que lo que amo siga vivo
y a ti te amé y canté sobre todas las cosas,
por eso sigue tú floreciendo, florida,

para que alcances todo lo que mi amor te ordena,
para que se pasee mi sombra por tu pelo,
para que así conozcan la razón de mi canto.

Análisis

• Voz poética: Una voz firme y desafiante que se enfrenta directamente a la tristeza y la rechaza. Al mismo tiempo, se transforma en una voz profundamente amorosa que expresa el deseo de que la persona amada continúe viviendo y floreciendo incluso después de la muerte del hablante.
• Tono: Comienza con un tono combativo y enérgico contra la tristeza, casi agresivo. Posteriormente cambia a un tono íntimo, tierno y amoroso al hablar de la persona amada y de la permanencia del amor más allá de la muerte.
• Recursos:
  
  • Metáfora: La tristeza es representada mediante imágenes animales y desagradables como “escarabajo”, “rata descalabrada” o “esqueleto de perra”, lo que simboliza su carácter invasivo y destructivo.
  • Apóstrofe: El hablante se dirige directamente a la tristeza como si fuera un ser vivo: "Aquí no entras", "Ándate", "No puedes".
  • Repetición: Expresiones como "Aquí no entras" refuerzan la resistencia del hablante frente a la tristeza. 
  • Símbolos: Primavera y manzano: representan la vida, el renacimiento y la esperanza. 
• Análisis: El poema presenta primero una lucha frontal contra la tristeza, personificada como una criatura desagradable que intenta invadir la vida del poeta. El hablante poético se niega rotundamente a permitir su entrada, defendiendo un espacio lleno de vida, naturaleza y esperanza colectiva. Sin embargo, el poema evoluciona hacia una reflexión más profunda sobre el amor y la permanencia de los afectos.

Rima LIII

Gustavo Adolfo Bécquer (1868)

Volverán las oscuras golondrinas
en tu balcón sus nidos a colgar,
y otra vez con el ala a sus cristales
jugando llamarán.

Pero aquellas que el vuelo refrenaban
tu hermosura y mi dicha a contemplar,
aquellas que aprendieron nuestros nombres...
¡esas... no volverán!.

Volverán las tupidas madreselvas
de tu jardín las tapias a escalar,
y otra vez a la tarde aún más hermosas
sus flores se abrirán.

Pero aquellas, cuajadas de rocío
cuyas gotas mirábamos temblar
y caer como lágrimas del día...
¡esas... no volverán!

Volverán del amor en tus oídos
las palabras ardientes a sonar;
tu corazón de su profundo sueño
tal vez despertará.

Pero mudo y absorto y de rodillas
como se adora a Dios ante su altar,
como yo te he querido...; desengáñate,
¡así... no te querrán!

Análisis

• Voz poética: Un hablante que recuerda un amor perdido.
• Tono: Nostálgico y melancólico.
• Recursos: Repetición (“volverán”), contraste temporal, símbolo de las golondrinas.
• Estructura: Estrofas breves con rima asonante que crean musicalidad.
• Tema central: La tristeza provocada por lo irrepetible: algunas experiencias de la vida nunca regresan.

Elegía a Ramón Sijé

Miguel Hernández (1936)

Yo quiero ser llorando el hortelano
de la tierra que ocupas y estercolas,
compañero del alma, tan temprano.

Alimentando lluvias, caracoles
Y órganos mi dolor sin instrumento,
a las desalentadas amapolas
​
daré tu corazón por alimento.
Tanto dolor se agrupa en mi costado,
que por doler me duele hasta el aliento.

Un manotazo duro, un golpe helado,
un hachazo invisible y homicida,
un empujón brutal te ha derribado.

No hay extensión más grande que mi herida,
lloro mi desventura y sus conjuntos
y siento más tu muerte que mi vida.

Ando sobre rastrojos de difuntos,
y sin calor de nadie y sin consuelo
voy de mi corazón a mis asuntos.

Temprano levantó la muerte el vuelo,
temprano madrugó la madrugada,
temprano estás rodando por el suelo.

No perdono a la muerte enamorada,
no perdono a la vida desatenta,
no perdono a la tierra ni a la nada.

En mis manos levanto una tormenta
de piedras, rayos y hachas estridentes
sedienta de catástrofe y hambrienta

Quiero escarbar la tierra con los dientes,
quiero apartar la tierra parte
a parte a dentelladas secas y calientes.

Quiero minar la tierra hasta encontrarte
y besarte la noble calavera
y desamordazarte y regresarte

Volverás a mi huerto y a mi higuera:
por los altos andamios de mis flores
pajareará tu alma colmenera

de angelicales ceras y labores.
Volverás al arrullo de las rejas
de los enamorados labradores.

Alegrarás la sombra de mis cejas,
y tu sangre se irá a cada lado
disputando tu novia y las abejas.

Tu corazón, ya terciopelo ajado,
llama a un campo de almendras espumosas
mi avariciosa voz de enamorado.

A las aladas almas de las rosas...
de almendro de nata te requiero,:
que tenemos que hablar de muchas cosas,
compañero del alma, compañero.

Análisis

• Voz poética: Una voz profundamente dolorida que lamenta la muerte de un amigo muy cercano. El hablante se dirige directamente al difunto con afecto y desesperación, mostrando una relación íntima y fraterna.
• Tono: Doloroso, intenso y desesperado. A lo largo del poema el tono pasa del lamento y la tristeza a la rabia contra la muerte, para finalmente transformarse en un deseo imposible de recuperar al amigo perdido.
• Recursos:
  • Metáfora: El hablante dice que quiere ser “el hortelano de la tierra que ocupas”, lo que simboliza el deseo de cuidar la tumba de su amigo como si fuera un huerto que mantiene vivo su recuerdo.
  • Hipérbole: Expresiones como “Tanto dolor se agrupa en mi costado / que por doler me duele hasta el aliento” exageran el sufrimiento para mostrar la magnitud del dolor.
  • Anáfora: La repetición de “No perdono…” enfatiza la indignación del poeta frente a la muerte.
• Análisis: Este poema es una elegía dedicada al amigo del poeta, Ramón Sijé, cuya muerte provoca un dolor profundo en el hablante lírico. A lo largo del poema, el autor expresa primero su tristeza y desconcierto ante la pérdida, para luego manifestar su furia contra la muerte, a la que considera injusta y prematura.

​Quisiera esta tarde divina de octubre...

Alfonsina Storni (1916)

Quisiera esta tarde divina de octubre
pasear por la orilla lejana del mar;
que la arena de oro, y las aguas verdes,
y los cielos puros me vieran pasar.

Ser alta, soberbia, perfecta, quisiera,
como una romana, para concordar
con las grandes olas, y las rocas muertas
y las anchas playas que ciñen el mar.

Con el paso lento, y los ojos fríos
y la boca muda, dejarme llevar;
ver cómo se rompen las olas azules
contra los granitos y no parpadear;
ver cómo las aves rapaces se comen
los peces pequeños y no despertar;
pensar que pudieran las frágiles barcas
hundirse en las aguas y no suspirar;
ver que se adelanta, la garganta al aire,
el hombre más bello, no desear amar…

Perder la mirada, distraídamente,
perderla y que nunca la vuelva a encontrar:
y, figura erguida, entre cielo y playa,
sentirme el olvido perenne del mar.

Análisis

• Voz poética: Una voz introspectiva y sensible que expresa el deseo de alcanzar una actitud de serenidad e indiferencia frente a las emociones humanas. La hablante imagina caminar junto al mar observando el mundo con distancia emocional.
• Tono: Melancólico, reflexivo y contemplativo. El poema transmite una sensación de cansancio emocional y un anhelo de desapego frente al dolor y al amor.
• Recursos:
  • Metáfora: La expresión “ser alta, soberbia, perfecta, como una romana” simboliza un ideal de fortaleza, dignidad y control de las emociones.
  • Enumeración: El poema presenta varias escenas del mar y la naturaleza que la hablante desea observar con indiferencia.
  • Anáfora: La repetición del verbo “ver” (“ver cómo se rompen…”, “ver cómo las aves…”, “ver que se adelanta…”) refuerza la idea de contemplar la vida sin involucrarse emocionalmente.
• Análisis: En este poema, la voz poética imagina un paseo solitario por la orilla del mar durante una tarde de octubre. En ese paisaje natural, desea convertirse en una figura fuerte y distante, capaz de observar el mundo sin sentir dolor, amor o preocupación.

Balada

Gabriela Mistral (1922)

Él pasó con otra;
yo le vi pasar.
Siempre dulce el viento
y el camino en paz.
¡Y estos ojos míseros
le vieron pasar!

Él va amando a otra
por la tierra en flor.
Ha abierto el espino;
pasa una canción.
¡Y él va amando a otra
por la tierra en flor!

El besó a la otra
a orillas del mar;
resbaló en las olas
la luna de azahar.
¡Y no untó mi sangre
la extensión del mar!

El irá con otra
por la eternidad.
Habrá cielos dulces.
(Dios quiera callar.)
¡Y él irá con otra
por la eternidad!

Análisis

• Voz poética: Una voz profundamente dolida que observa cómo la persona amada continúa su vida con otra mujer. La hablante expresa su sufrimiento con resignación, mostrando una mezcla de tristeza, celos y dolor.
• Tono: Melancólico, doloroso y resignado. El poema transmite una tristeza contenida que surge al contemplar la pérdida del amor.
• Recursos:
  • Hipérbole: La frase “¡Y no untó mi sangre la extensión del mar!” exagera el dolor para expresar la intensidad de la desesperación y el sufrimiento.
  • Anáfora: La repetición de estructuras como “Él pasó con otra”, “Él va amando a otra”, “Él irá con otra” enfatiza la idea de la pérdida y refuerza el dolor constante de la voz poética.
• Análisis: En este poema, la voz poética contempla cómo el hombre amado pasa junto a otra mujer y continúa su vida lejos de ella. A pesar de la belleza del entorno natural, la hablante experimenta una profunda tristeza al presenciar el amor que ya no le pertenece. A lo largo del poema, se observa una progresión temporal: primero el hombre pasa, luego ama a otra, después la besa, y finalmente irá con ella por la eternidad. Esta secuencia intensifica la sensación de pérdida definitiva.

​Conclusión

​Los poemas de Pablo Neruda, Gustavo Adolfo Bécquer, Miguel Hernández, Alfonsina Storni y Gabriela Mistral muestran que la tristeza puede expresarse de muchas formas: nostalgia, pérdida, amor o dolor. A través de la poesía, estos sentimientos se transforman en versos que permiten comprender mejor las emociones humanas.

​Glosario

• Anáfora: Repetición de palabras al inicio de varios versos.
  
• Apóstrofe: Cuando el hablante se dirige directamente a alguien o algo.
  
• Elegía: Poema que expresa dolor por la muerte de una persona.
  
• Hipérbole: Exageración para intensificar una idea o emoción.
  
• Melancolía: Tristeza profunda relacionada con recuerdos o nostalgia.
  
• Metáfora: Comparación implícita entre dos elementos para expresar una idea.
  
• Nostalgia: Tristeza al recordar algo del pasado.
  
• Personificación: Dar cualidades humanas a objetos o ideas.
  
• Tono: Actitud emocional que transmite el poema.
  
• Voz poética: La voz que habla dentro del poema.