5 poemas de Sor Juana Inés de la Cruz

Categoría: Poemas

Sor Juana Inés de la Cruz (1648–1695), conocida como “La Décima Musa” o “el Fénix de América”, fue una figura cumbre del barroco novohispano. Monja, erudita y escritora, cultivó la lírica, el teatro y la prosa, destacando por su inteligencia, erudición y defensa del derecho de la mujer al conocimiento.

Su poesía se caracteriza por la riqueza sonora, la profundidad ideológica y el manejo ejemplar de recursos literarios. En azpicazos breves y apasionados, Sor Juana abordó el amor, la fugacidad de la belleza, las críticas sociales y la introspección intelectual, haciendo de cada verso una reflexión universal.

Amor empieza por desasosiego

Amor empieza por desasosiego,
solicitud, ardores y desvelos;
crece con riesgos, lances y recelos;
susténtase de llantos y de ruego.

Doctrínanle tibiezas y despego,
conserva el ser entre engañosos velos,
hasta que con agravios o con celos
apaga con sus lágrimas su fuego.

Su principio, su medio y fin es éste:
¿pues por qué, Alcino, sientes el desvío
de Celia, que otro tiempo bien te quiso?
​
¿Qué razón hay de que dolor te cueste?
Pues no te engañó amor, Alcino mío,
sino que llegó el término preciso.

​Análisis

• Tema: el amor como proceso apasionado y doloroso.
• Voz: letrada, reflexiva; se dirige a un amante (Alcino) en segunda persona.
• Tono: analítico, melodramático.
• Figuras: paralelismos (“principio, medio y fin”), antítesis (“ardores y desvelos”), metáforas de fuego y llanto.
• Estructura: soneto clásico de 14 versos endecasílabos, rima consonante.
• Ritmo: equilibrado, con pausa reflexiva al final del primer bloque.

Con el dolor de la mortal herida

Con el dolor de la mortal herida,
de un agravio de amor me lamentaba,
y por ver si la muerte se llegaba
procuraba que fuese más crecida.

Toda en el mal el alma divertida,
pena por pena su dolor sumaba,
y en cada circunstancia ponderaba
que sobraban mil muertes a una vida.

Y cuando, al golpe de uno y otro tiro
rendido el corazón, daba penoso
señas de dar el último suspiro,
​
No sé con qué destino prodigioso
volví a mi acuerdo y dije: qué me admiro?
Quién en amor ha sido más dichoso?

​Análisis

• Tema: el sufrimiento excesivo del amor y su resignación final.
• Voz: confesional, en primera persona.
• Tono: exagerado, melancólico, luego asertivo.
• Recursos: metáfora de “mortal herida”, oxímoron entre pena y diversión.
• Estructura: soneto; métrica y rima regulares.
• Ritmo/Métrica: ritmo intensivo, hacia el clímax y la resolución.

En perseguirme, Mundo, ¿qué interesas?

En perseguirme, Mundo, ¿qué interesas?
¿En qué te ofendo, cuando sólo intento
poner bellezas en mi entendimiento
y no mi entendimiento en las bellezas?

Yo no estimo tesoros ni riquezas;
y así, siempre me causa más contento
poner riquezas en mi pensamiento
que no mi pensamiento en las riquezas.

Y no estimo hermosura que, vencida,
es despojo civil de las edades,
ni riqueza me agrada fementida,
​
teniendo por mejor, en mis verdades,
consumir vanidades de la vida
que consumir la vida en vanidades.

​Análisis

• Tema: el mundo versus el valor del intelecto.
• Voz: altiva, cuestionadora; se enfrenta al “Mundo”.
• Tono: didáctico, desafiante.
• Recursos: oposición entre valores materiales e intelectuales, antítesis y paralelismo.
• Estructura: soneto con rima consonante.
• Ritmo: reflexivo, pausado, enfático al final.

Éste que ves, engaño colorido

Éste que ves, engaño colorido,
que, del arte ostentando los primores,
con falsos silogismos de colores
es cauteloso engaño del sentido;

éste, en quien la lisonja ha pretendido
excusar de los años los horrores,
y venciendo del tiempo los rigores
triunfar de la vejez y del olvido,

es un vano artificio del cuidado,
es una flor al viento delicada,
es un resguardo inútil para el hado:
​
es una necia diligencia errada,
es un afán caduco y, bien mirado,
es cadáver, es polvo, es sombra, es nada.

​Análisis

• Tema: la vanidad de la belleza y las apariencias.
• Voz: reflexiva y crítica, en segunda persona implícita.
• Tono: irónico, sarcástico.
• Figuras: metáforas (“flor al viento”, “cadáver”), enumeración descendente, anáfora (“es una…”).
• Estructura: soneto con dos cuartetos y dos tercetos.
• Ritmo: condenatorio y acumulativo, cierra con efecto de nihilismo.

Al que ingrato me deja, busco amante

Al que ingrato me deja, busco amante;
al que amante me sigue, dejo ingrata;
constante adoro a quien mi amor maltrata;
maltrato a quien mi amor busca constante.

Al que trato de amor, hallo diamante,
y soy diamante al que de amor me trata;
triunfante quiero ver al que me mata,
y mato al que me quiere ver triunfante.
​
Si a éste pago, padece mi deseo;
si ruego a aquél, mi pundonor enojo:
de entrambos modos infeliz me veo.

​Análisis

• Tema: paradoja y contradicción en el amor no correspondido.
• Voz: confesional y circular.
• Tono: humorístico-amargo, jocoso por paradojas.
• Recursos: antítesis, paralelismo, juegos de opuestos.
• Estructura: cuartetos y un pareado final.
• Ritmo: repetitivo, reflejando la confusión y el conflicto interior.

Conclusión

​Estos cinco breves poemas de Sor Juana Inés de la Cruz son muestras representativas de su capacidad para condensar grandes reflexiones en pocos versos. Tocan temas universales: el amor con sus paradojas, la vanidad humana, la defensa del intelecto y el arte barroco de la crítica social. Su forma perfecta, su riqueza retórica y su profundidad emocional la colocan como una de las más grandes voces de la literatura en español.

Glosario

• Soneto: poema de 14 versos endecasílabos, con esquema de rima ABBA ABBA CDC DCD (aproximado).
• Silogismo: razonamiento lógico con dos premisas que llegan a una conclusión. Aquí usado irónicamente.
• Antítesis: contraposición de ideas opuestas.
• Anáfora: repetición de una palabra o frase al inicio de versos.
• Paralelismo: repetición de estructuras gramaticales.
• Oxímoron: unión de términos contradictorios (ej. “pena divertida”).

Sor Juana Inés de la Cruz

• Nacimiento: Juana Inés de Asbaje y Ramírez, 12 de noviembre de 1648 en San Miguel Nepantla (actual México).
• Logros: aprendiz de latín y música; dama de la corte virreinal; ingresó al convento a los 16 años para dedicarse al estudio.
• Obras: cultivó teatro (“Los empeños de una casa”), prosa (“Respuesta a Sor Filotea”) y lírica (“Primero sueño”, sonetos y redondillas).
• Fallecimiento: murió el 17 de abril de 1695 durante una epidemia en el convento de San Jerónimo, Ciudad de México.
• Legado: pionera en derechos educativos de la mujer, figura emblemática del barroco hispánico.